John Baldessari, der in vielen seiner Arbeiten Bilder aus bekannten Hollywoodfilmen integriert, bringt in "It's alive" die eindrücklichsten und zugleich beklemmendsten Szenen aus dem Frankenstein-Mythos in ihren bezeichnendsten Momenten zusammen: die Belebung des von Menschenhand geschaffenen Wesens, die damit einhergehende Euphorie des Schöpfers, die Züge des Wahnsinns trägt, die Ablehnung, die dieser Kreatur entgegenschlägt und die Zerstörung, die von ihr ausgeht. Die Filmbilder sind kombiniert mit farbigen Flächen, Lücken, die die Wand freigeben, und Hologrammen, neben den beiden bereits erwähnten, noch zwei weitere, eine Apparatur mit einem tanzenden Lichtbogen und der Kopf des Monsters, der mit dem des Wissenschaftlers changiert.
Die Geschichte von Frankenstein und seinem Monster, die Mary Shelly zur Zeit der industriellen Revolution in England verfaßt hat, weist wie kaum ein anderer Text auf die Gefahren unkontrollierten Forscherdrangs hin. Der Name Frankensteins, der oft synonym mit der von ihm geschaffenen Kreatur gebraucht wird, taucht wiederholt in den Diskussionen um wissenschaftliche Errungenschaften, vor allem in Zusammenhang mit dem menschlichen Köper auf.
Frankenstein, ein viktorianischer Cyborg, ist Sinnbild für die Möglichkeiten und die Gefahren der modernen Wissenschaft, Ausdruck der Beklemmung und Verunsicherung angesichts der druch Wissenschaft und neue Technologien zunehmenden Umwälzungen in unserer Lebenswelt und Warnung vor den Folgen der diversen Eingriffe in den menschlichen Körper, die sich gerade in jüngster Zeit wieder mehren. Der Traum von der Erschaffung künstlicher Menschen, der sich in "Frankenstein" als Alptraum entpuppt, wird gerade angesichts der Entwicklungen der heutigen Gentechnologie wieder virulent. Frankensteins Monster, das sich in der Gestalt von Boris Karloff in unsere Köpfe eingeprägt hat, ist wieder zum Leben erwacht und stellt uns erneut die Frage nach den Grenzen des Fortschritts und zugleich nach unserer Akzeptanz des von uns Geschaffenen.
